EL TOCATA: SAINT MOTEL

Cuando los fans llegaron al concierto de Saint Motel en el Teatro Buckhead el 6 de febrero, el cantante AJ Jackson dio la bienvenida a la multitud al “The Motion Picture Show”. El título resultó ser una descripción muy adecuada del espectáculo que estaba a punto de comenzar. Tejiendo teatro, cine y música, Saint Motel cultivó una experiencia de concierto totalmente personalista.

La banda de indie-pop Saint Motel se formó en 2007 cuando Jackson y el guitarrista Aaron Sharp se conocieron mientras estudiaban cine en la Universidad Chapman (California),  luego agregaron al bajista Dak Lerdamornpong y al baterista Greg Erwin. Desde entonces, la banda ha lanzado dos álbumes de larga duración, incluidos “Voyeur” en 2012 y “saintmotelevision” en 2016. Saint Motel ha creado un estilo en torno a sus pegadizos pegadizos, con “Move”, “My Type” y “Van Horn”.

Cuando las luces se atenuaron, una música de orquesta rampante llenó la sala. Jackson emergió dentro de la multitud vestido con un abrigo de invierno y agarrando una lámpara de aceite, abriéndose paso entre la audiencia mientras una voz por el altavoz narraba el viaje de un hombre atrapado bajo la nieve en el Monte Everest. Después de una pausa, el narrador anunció triunfante: “¿Podría ser? ¡Está vivo!” Y así, el cantante Jackson lanzó su abrigo al público y la banda irrumpió con “Cold Cold Man”.

El espectáculo se ralentizó cuando Saint Motel interpretó su canción similar a una balada “Save Me”, instando a la audiencia: “No llores, bebé, tú serás quien me salve”. En esos momentos, los efectos de los antecedentes de la banda en el cine fueron claros. Saint Motel había cultivado claramente la narración intermitente para permitir a la audiencia participar en la narrativa general. El escenario se vistió más como un musical interactivo que como un típico concierto musical.

Saint Motel ha construido una identidad distinta al producir canciones brillantes, bailables de indie-pop. Canciones como “Van Horn” están dominadas por un coro cautivador en capas sobre olas bulliciosas. En última instancia, la banda no arriesga mucho fuera de esta estructura. Aunque sus canciones son a menudo pegadizas, tienden a ser liricamente poco impresionantes. En canciones como “Destroyer”, es difícil encontrar mucha profundidad detrás de letras como, “No rompo corazones, no, ese no soy yo / no rompo corazones, los destruyo”. Cuando se combinaron la falta de sustancia y la relativa simplicidad, el conjunto se sintió repetitivo.

Fue en las canciones que rompieron con su fórmula típica donde Saint Motel realmente brilló. Canciones como “Diane Mozart” y “For Elise”, ofrecieron alusiones modernas a Beethoven y Mozart, con melodías clásicas de piano tejidas a lo largo de la melodía. Además, al incorporar aspectos del evangelio como coros y un órgano, “Born Again” transformó el concierto en una experiencia metafísica. Estos momentos actuaron como respiraciones de aire fresco dentro de la actuación, evitando que las canciones de otra forma se mezclen. A pesar de la falta de originalidad aparente, la música de Saint Motel es indudablemente divertida. El éxito más popular de la banda, “Move”, insta a la audiencia a hacer precisamente eso. Cada vez que Jackson comenzó el coro con “Tengo que levantarme, tengo que levantarme”, se encontró con un entusiasta “¡Muévete!” de la multitud. El enérgico piano Staccato que comienza “Puzzle Pieces” se enfrentó con vítores ensordecedores de la audiencia mientras saltaban al coro, “F-f-f-face de las piezas del rompecabezas”. A lo largo del espectáculo, Saint Motel tderrochó energía constantemente, cautivando a la audiencia con absoluta alegría, incluso o gracias a lo repetitivo.

Cuando Saint Motel cerró el espectáculo con su éxito “My Type”, Jackson corrió entre la multitud, alentando a la audiencia a ponerse de pie y saltar. Con personas que gritaban libremente al coro, “Tú-tú-tú eres solo mi tipo”, fue imposible ignorar la felicidad pura que impregnaba la sala. Me encontré sonriendo seriamente, obligado por la energía contagiosa de la multitud. Mientras la canción llegaba a su fin, Jackson se reunió con los miembros de su banda en el escenario en una fila, haciendo una larga reverencia.

El escenario se oscureció y la voz del narrador volvió al orador, proclamando: “Esta noche fuimos libres, esta noche fuimos hermosos, valientes y, ciertamente, atrevidos”.

Tengo que reconocer que los jodíos son mi tipo: tienen pulso y respiran.

A.MARTÍN

 

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